Eine der wahren Freuden, Teil der Uhren-Community zu sein, ist die Möglichkeit, eine Uhr zu sehen, bei der man sofort denkt: „Das werde ich wahrscheinlich nie wieder sehen.“ Manchmal ist es uns aus den unterschiedlichsten Gründen nicht gestattet, Fotos zu machen – geschweige denn, diese Erlebnisse zu teilen. Aber dank Vacheron Constantin (und dem Besitzer dieser Uhr) kann ich einen kurzen Blick auf eine einzigartige Uhr werfen, die kürzlich im New Yorker Flaggschiff der Marke erhältlich war. Dies ist die Les Cabinotiers von Vacheron Constantin, eine Hommage an Peter Paul Rubens’ La lutte pour l’étendard de la Bataille d’Anghiari.
Les Cabinotiers – Hommage an Pierre Paul Rubens, La lutte pour l’étendard de la Bataille d’Anghiar
Diese einzigartige Uhr entstand im Dezember 2020, als Vacheron Constantin an einer Auktion teilnahm, deren Erlös zu 100 % dem Le Studio du Louvre zugute kam, einem Atelierraum, in dem das umfangreiche Projekt pädagogischer Werkstätten im Louvre untergebracht ist. Diese Programme sollen Kunst- und Kulturerziehung für alle zugänglicher machen, von Familien und Studenten bis hin zu Schulklassen und behinderten und benachteiligten Besuchern jeden Alters. Und was noch besser ist: Alle diese Programme sind im Eintritt ins Museum inbegriffen.
Der Gewinner zahlte 280.000 Euro für die Chance, von Vacheron Constantin ein maßgeschneidertes, einzigartiges Modell mit einer Zifferblattreproduktion in Miniatur-Emaille oder Grisaille-Emaille eines beliebigen Kunstwerks der Louvre-Sammlung anfertigen zu lassen. Aber es war nicht so einfach, einen Katalog durchzublättern, um sich inspirieren zu lassen.
Stattdessen unternahm der Bieter eine persönliche und private Führung mit Museumsexperten auf der Suche nach dem perfekten Stück für die Umwandlung in ein Zifferblatt. Dort, im Cabinet des Dessins – ein für die Öffentlichkeit nur mit Reservierung zugänglicher Ort – fand der Bieter das Stück von Rubens, das als Grundlage für diese Uhr diente: La lutte pour l’étendard de la Bataille d’Anghiari.
Les Cabinotiers – Hommage an Pierre Paul Rubens, La lutte pour l’étendard de la Bataille d’Anghiar
Das Gemälde selbst – „Der Kampf um die Standarte der Schlacht von Anghiari“, wie es auf Englisch übersetzt würde – ist eine Zeichnung des flämischen Meisters Rubens mit einem faszinierenden und komplizierten Hintergrund. Während Rubens‘ Aufenthalt in Italien im frühen 17. Jahrhundert soll der Maler dieses Blatt, das die Schlacht von Anghiari darstellt, mit Tusche, Lavierung und Gouache erworben und anschließend retuschiert haben.
Die ursprüngliche Version der „Schlacht“ war eine umfangreiche Komposition von Leonardo da Vinci, die er für den Großen Ratssaal des Palazzo della Signoria – der später zum Palazzo Vecchio wurde – in Florenz schaffen sollte. Es galt als eines der großen Meisterwerke des Künstlers – es feierte den berühmten Sieg der Armeen von Papst Eugen IV. und der Republiken Venedig und Florenz über die des Herzogs von Mailand –, wurde jedoch 1506 von Leonardo unvollendet gelassen und verfiel sehr schnell. Andere neuere Kunsthistoriker vermuten, dass damit nie begonnen wurde. Dennoch sind da Vincis Studien zu diesem Stück gut dokumentiert.
Nach meinem Verständnis der Geschichte des Rubens-Stücks könnte das Kunstwerk auf einem späteren Stich von Lorenzo Zacchia basieren, der wiederum entweder auf einem Cartoon von da Vinci oder auf dem unvollendeten Original (falls es jemals existierte) basiert. Und obwohl es einige Stücke gibt, die als bleibende physische Erinnerungen an den ursprünglichen da Vinci-Plan dienen, ist dies vielleicht das berühmteste, da es sich um eine „gemeinschaftliche“ Arbeit einer Idee handelt, die Rubens zu Ende geführt hat. Der Emailliermeister von Vacheron hat die Tiefe und Kraft des Rubens-Stücks hervorragend eingefangen, und zwar auf eine Art und Weise, die auf Fotos leider nicht annähernd so gut zur Geltung kommt wie persönlich.
Ich kann mir nicht vorstellen, wie schwierig es wäre, einen Teil eines Gemäldes zu nehmen und es auf einem Zifferblatt mit einem Durchmesser von nur 3,3 cm in Miniatur zu übersetzen. Laut Zitaten des anonymen Emailliermeisters der Werkstatt Les Cabinotiers war ein feines Gleichgewicht erforderlich, um sowohl Details als auch Tiefe zu erreichen. Während der Emailleur der Meinung war, dass die Technik der Genfer Miniaturmalerei die am besten geeignete Methode wäre, um dem Originalwerk Tribut zu zollen, verwendete er Blanc de Limoges, der üblicherweise in Grisaille-Emaille verwendet wird. Manchmal verwendete der Emailleur Pinsel mit nur drei oder vier Borsten oder sogar Kaktusstacheln für feine Details.
Eines der Dinge, die meine Aufmerksamkeit wirklich erregten, war nicht nur die Bewegung des Kunstwerks, sondern auch die Art und Weise, wie das Licht die verschiedenen Teile des Zahnschmelzes abspielte, was durch die dunklen Abschnitte, insbesondere in der Mähne der Pferde, betont wurde. Das ist die Kraft von Blanc de Limoges: Erleichterung und Bewegung. Sie erzählten mir, dass es auch durch eine Grundierung mit Genfer Flussmittel akzentuiert wurde – ein abschließender transparenter und farbloser Schutz für die Schichten aus glasiertem Email –, der zusätzliche Brillanz und Tiefe verleiht.
Am Ende verwendete der Künstler etwa 20 Braun-, Graubraun-, Sepiabraun- und Cremebrauntöne, zwischen denen das Zifferblatt bei einer Temperatur von 900 °C gebrannt wurde. Die ersten Schichten mussten sehr leicht gebrannt werden, gerade lange genug, um den Verglasungsprozess der Emaille einzuleiten, aber nicht zu stark, um den Farbton zu verändern.
Die letzte Uhr ist in einem 40 mm breiten und 9,42 mm dicken Gehäuse aus 18-karätigem Rotgold mit einem Gehäuseboden im Offiziersstil untergebracht. Im Inneren befindet sich das von Vacheron entworfene und hergestellte Kaliber 2460 SC mit Stunden, Minuten und Sekunden. Es handelt sich um ein Automatikwerk, das vor allem in den Métiers d’Art-Uhren der Marke zu finden ist und mit 4 Hz und einer Gangreserve von etwa 40 Stunden läuft. Ich konnte die Uhr zwar nicht tragen (aus Respekt vor dem Besitzer, der die Uhr bei der Lieferung natürlich in einwandfreiem Zustand haben möchte, war es zu anstrengend, damit umgehen zu dürfen), aber die Maße und das Gefühl der Uhr in der Hand machen sie auf jeden Fall perfekt tragbar. Meiner Meinung nach ist dies jedoch eher ein Ausstellungsstück und ein Kunstwerk als eine tragbare Uhr.
Während der Kern der Uhr sicherlich das Zifferblatt ist, hat Vacheron erwartungsgemäß Zeit und Überlegung in die Endbearbeitung des Uhrwerks gesteckt. Am auffälligsten ist die Schwungmasse aus 22-karätigem Roségold mit einer Gravur der Ostfassade des Louvre.
Vielleicht ist einer der coolsten Aspekte dieser Uhr, dass sie, obwohl sie einzigartig ist, die Tür zu einer neuen Partnerschaft und Erfahrung öffnete, die allen offen steht, die eine Beziehung zur Marke haben (und sich diese leisten können). Als die Uhr zum ersten Mal versteigert wurde, nannten sie sie „Meisterwerk am Handgelenk“, was nun der Titel eines neuen Programms ist, das vom Louvre und Vacheron Constantin angeboten wird. Und nachdem ich kürzlich die große Hitze und den wahnsinnigen Massentourismus in Paris überstanden habe, könnte ich nicht nur auf die Uhren, die hergestellt werden, sondern auch auf das Erlebnis, das das neue Programm bieten wird, neidischer sein.
Im Rahmen des Programms erhalten Kunden eine private Tour durch den Louvre zusammen mit Museumsführern und Uhrmachermeistern und Kunsthandwerkern von Vacheron Constantin, die ihnen bei der Suche nach der perfekten Inspiration für eine Einzelstückausgabe ihrer Wahl behilflich sind. Wie bei der Hommage an Peter Paul Rubens wird das vom Käufer ausgewählte Kunstwerk in Emaille nachgebildet. Und während meine Gedanken rasen, um mir die Gemälde vorzustellen, die ich auswählen würde – das ist schließlich wahrscheinlich das, was dem Besitz eines Caravaggio am nächsten kommt –, ist der Preis (wie mir gesagt wurde, mit dem Zauberwort „auf Anfrage“) gekennzeichnet “) dürfte weit außerhalb meiner Reichweite liegen, daher hoffe ich, dass ich für glückliche Kunden noch andere Uhren aus dem Programm sehen werde.